「藤岡藤巻」の藤岡でっす。
先日、ＣＨＡＲの大ファンというアマチュアのオジサン（６０才くらい？）が、「気絶するほど悩ましい」をエレキ弾きながら歌ってました。「ドンピシャ世代」だそうで。
ＣＨＡＲとは実は「尾崎家の祖母」のレコーディングで初めて出会って、当時は「スタジオ・ミュージシャン」ってのは、明確な職業ではなく、たまたま「スモーキー・メディスン」というバンドがエレックレコードに所属して、金子マリ始めメンバーみんなやたら上手いので、レコーディングに良い様に使ってただけだと思います。
んでまあ、スタジオで、１ｍくらい目の前でギター弾かれて、藤岡も多少エレキに自信はあったんですが、「もうエレキの道は諦めよう」と決心した記憶があります。聞いたら１８才ですと！（フジオカは２２才）
「尾崎家の祖母」のイントロ、間奏、エンディングは、たぶん２回くらい弾いただけで、非の打ちどころのないアドリブ弾きやがって、バケモノだと思いました。
因みにアレンジャーは、Ｓ瀬寿一サンだったと思いますが、
藤岡が書いた歌詞カードのコードを、コード譜に移しただけで、まあアレンジって呼べる仕事じゃねえなー、こりゃＣＨＡＲのアレンジじゃん、ってカンジでしたわ。
とにかく「尾崎家の祖母」みたいなコミックソング弾かせて、申し訳ない気分だったですが、なんせヤツも右も左も分からないガキんちょ天才でしたから、文句も言えなかったんでしょう。
その後のCHARはご存じのとおりですが、たぶん「気絶するほど～」は、本人はまったく不本意だったと思います。
まあ、レコード会社とかのオトナに強引に説得されたんでしょうね。でも、結局は、一般的には代表曲になってるワケで、ギターが幾ら上手くても、結局は「ヒット曲」は生まれないですね、オトナの戦略がないと。
まあ、レコード会社とかのオトナに強引に説得されたんでしょうね。でも、結局は、一般的には代表曲になってるワケで、ギターが幾ら上手くても、結局は「ヒット曲」は生まれないですね、オトナの戦略がないと。
Ｅ．クラプトンが、それにいち早く気づいて、ヒット志向に進んで「Tears in Heaven」でグラミーかなんか獲って、ギタープレイの方はどんどん衰えていったのと真逆ですね。
つまるところ、Charは、エレキが好き過ぎたんでしょうね。
その後も作曲家を目指したりして、ディレクターになったフジオカは、依頼したりしたんですが（「尾崎家の祖母」の話をしたら、曖昧な対応でしたが）、残念ながら、出来たのはややこしい曲で、ボツにせざるを得ませんでした。
名プレイヤー、必ずしも社会的評価受けられず、といったところでしょうか。
押尾コータローとかもそうですが、スーパーミュージシャンは何処かで、オトナにならないと（つまり自身の理想を捨てないと）、大衆の支持は得られないですね。
押尾コータローとかもそうですが、スーパーミュージシャンは何処かで、オトナにならないと（つまり自身の理想を捨てないと）、大衆の支持は得られないですね。
前述のスモーキーメディスンのKeyboardの佐藤準も、異常なテクニックだったですが、後にアレンジャーとして売れっ子にはなりましたが、おニャン子の「セーラー服を脱がさないで」を作曲した以外は、後藤次利にとって代わられた（次利もベースは上手いよ～）のは、たぶんオトナになって魂売ったからでしょうね。
まりちゃんズも、藤岡藤巻も、最初っから魂売ってんですが、結果が今ひとつなのは、魂を売り過ぎたせいかもしれませんね(;^ω^)
いずれにしろ、今聞いても、「尾崎家の祖母」のギターは、CHARのキャリアの中でも、一番の名演じゃないかと思います。若さだけで才能を爆発させてるところが、クラプトンの「CREAM」解散ライブの「Crossroads」の奔放なソロに匹敵するんじゃないかなあ。
ギタリストは、歳月を経ると味わいは増えますが、どうしても、天才の一瞬の奇跡は、若さならではですねー。
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しいたけ
あのすごい楽しいエレキ
フツーに藤岡さんが弾いてると思ってました
もーしわけありません
CHARさんのファンのみなさまもお喜びの
貴重なお話ですね〜
ありがとうございます